Рахманинов нежность ноты для фортепиано Элен Гримо, фортепиано. Оркестр лондонской. Нотный архив сочинений А.Н. Скрябина - скачать все сонаты, прелюдии, партитуры и др.

• Рахманинов Вокализ Слушать
• Музыка Рахманинова
• Рахманинов Нежность Ноты

Молодой Рахманинов в 1901 году Сергей Васильевич Рахманинов родился в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от, но исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда. Отец композитора, Василий Аркадьевич (―), происходил из дворян Тамбовской губернии. Семейное предание ведёт происхождение рода от «внука молдавского господаря » Василия, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869-му году» для фортепиано в четыре руки.

Отец Рахманинова тоже был музыкально одарённым человеком, но музицировал только любительски. Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве.

Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева.

В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе Зверева (где в разные годы также жили пианисты, ). Здесь же в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен. Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Рахманинов покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного брата, а спустя год под руководством и начал изучать композицию. В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики. Во время обучения в консерватории им уже были написаны, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе (op.3 № 2), которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова —, написанная по произведению «». Опера очень понравилась П. И. Чайковскому, по его настоянию опера была поставлена в само́м, и он даже хлопотал о её включении в репертуар Большого театра вместе со своей оперой «», но вскоре Чайковский неожиданно заболел и скончался, и его замысел не был осуществлён. Рахманинов в зрелом возрасте В возрасте 20 лет, ради заработка, Рахманинов стал преподавателем в московском, а затем в и женских институтах.

Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил. В 24 года Рахманинов, по приглашению, стал вторым дирижёром, где работал всего в течение одного сезона, однако успел внести заметный творческий вклад и прославился как дирижёр. Там же стали друзьями Рахманинов. Рахманинов решил покинуть театр, чтобы сосредоточиться на композиции. Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как,.

Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой в Петербурге. Композитор тогда загорелся идеей познакомить столицу с музыкой молодого московского таланта, но премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром (Глазунов был неопытным), так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим Глазуновым, ни петербургской публикой.

Рецензии были разгромными., к примеру, написал в своей рецензии, что «если бы в аду была консерватория, Рахманинов, несомненно, был бы в ней первым учеником». Особенно огорчил Рахманинова отрицательный отзыв, с которым он познакомился в Московской русской частной опере и чьё мнение очень ценил. Провал послужил причиной глубокой Рахманинова. «Я был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова, и руки», — так описывал Рахманинов своё состояние. В течение более чем трёх лет в 1897—1901 годах Рахманинов почти ничего не сочинял, большую часть времени проводил лёжа в своей комнате на кушетке, отлучаясь из дома только для частных уроков. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора он смог преодолеть творческий кризис. В закончил свой, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества.

Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар (иностранный репертуар шёл под управлением главного дирижёра Большого театра — ). После этого, решив снова полностью посвятить себя композиции, Рахманинов оставил Большой театр и, совершив в путешествие по, на три года поселился в, где плодотворно сочинял. В Рахманинов совершил большое концертное турне по и, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан. В 1911 году Рахманинов, находясь в, по просьбе своего друга и коллеги прослушал молодую певицу, вполне оценив её талант; затем он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры этой знаменитой певицы. До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве.

Большой популярностью пользовались концерты, организуемые А. И. Зилоти, на которых часто дирижировал Рахманинов. Много занимался он и делами, художественный совет которого возглавлял. Вскоре после Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из предложением выступить на концерте в и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной (урождённой; из рода, утративших княжеский титул; приходилась композитору двоюродной сестрой по отцу) и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество. Рахманинов в жизни По воспоминаниям друга Рахманинова, знавшего композитора ещё со времён учёбы в Московской консерватории и вплоть до его эмиграции, Рахманинов был человеком правдивым и скромным, никогда не лгал и никогда ничем не хвастал. Также он был очень аккуратным и точным, поддерживал идеальный порядок в своём кабинете, никогда не опаздывал, и в других ценил эти качества. Любил заранее надолго составлять расписание своих работ и очень страдал, если приходилось нарушать планы.

Всякая творческая заминка очень быстро приводила Рахманинова к потере веры в себя, у него появлялась навязчивая мысль, что он уже никогда в жизни не сможет сочинить ничего достойного, и от этого он быстро впадал в депрессию. В целом Рахманинов был склонен к пессимистичному мрачному настроению, и оно бывало у него значительно чаще, нежели жизнерадостное. Рахманинов в молодости никогда серьёзно не болел, но зато был чрезвычайно мнителен и часто полагал, что заболевает какой-нибудь тяжёлой болезнью. Если врачам удавалось переубедить его, он становился весёлым и радостным, но лишь до следующего приступа мнительности. В моменты же хорошего расположения духа Рахманинов был бодр и весел, но всё же всегда сдержан и никогда не бывал суетлив. Он отличался тонким юмором и огромной наблюдательностью.

Начинал сочинять Рахманинов в основном с утра, если работа шла хорошо, часто засиживался до вечера, но работать ночью не любил. Если работа не шла, настроение Рахманинова резко портилось, он мог отложить или вообще бросить произведение. На фортепиано Рахманинов занимался нерегулярно и очень немного, в основном потому, что всё давалось ему на инструменте удивительно легко. Если играл 1 час в день, то 40 минут занимался упражнениями и лишь 20 минут играл произведения. Дома, в отличие от концертов, любил играть негромко, вслушиваясь в каждый звук, как бы «прощупывая» исполняемое. Много раз поражала друзей Рахманинова его невероятная музыкальная память: услышав большое симфоническое произведение всего один-два раза, он запоминал его почти наизусть и помнил потом ещё очень долго. Гости у Рахманинова бывали редко, в основном он общался с многочисленной роднёй жены, семья жила очень дружно.

Из товарищей у него (нечасто) бывали:, А. Ф. Гедике. Лишь изредка Рахманинов выезжал на симфонические концерты и ещё реже в театр.

Лето проводил в Тамбовской губернии в имении Сатиных — Ивановке, которое очень любил и потом выкупил у тестя. Имением занимался много, не жалея сил и средств, любил вникать в хозяйственные вопросы и организовывать хозяйство, приобретал для сельскохозяйственных работ новейшую технику. Организаторский талант Рахманинова ещё ярче проявился, когда он, по просьбе своего друга, С. А. Кусевицкого, возглавил художественный совет, которое постепенно привёл к всемирной известности, несмотря на огромную конкуренцию и в России, и за рубежом. Рахманинов очень любил церковное пение, часто даже зимой он вставал в семь часов утра и, наняв извозчика, ехал на церковную службу, чаще всего в на Таганке. Также Рахманинов любил цыганское пение, иногда засиживался до ночи в ресторанах.

От этого по Москве поползли слухи, что Рахманинов — кутила, но это не соответствовало действительности. От закрытого образа жизни Рахманинова также произошёл слух, что он много пьёт, но, по утверждению семьи и друзей, это тоже было неправдой. Разговаривал Рахманинов густым низким басом, негромко и неторопливо. Очень любил быстро ездить на автомобиле. Будучи близоруким человеком, управлял автомобилем без очков, что подчас приводило пассажиров в ужас. В тяжёлые годы Рахманинов много помогал своим друзьям и знакомым.

Некоторых его продуктовые посылки просто спасали от голода. В эмиграции В середине января, выехав из России, Рахманинов отправился через. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром.

Поняв, что не сможет сейчас заняться композицией, и что сможет заработать средства только как пианист, начал усиленно тренироваться на фортепиано. До конца сезона Рахманинов выступил в одиннадцати симфонических и концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами. Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. Популярность Рахманинова как пианиста была огромной. Практически с самого его приезда и до последних дней за ним ходили толпы репортёров, пускались на невообразимые ухищрения, чтобы сделать снимки Рахманинова, хотя внимание к себе он не любил, и репортёры немало ему досаждали, подчас выводя из себя.

Чтобы скрыться от излишнего внимания во время гастролей по Америке, Рахманинов одно время даже жил в персональном железнодорожном вагоне вместо отелей. Вплоть до Рахманинов не писал значительных произведений.

Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывают это с глубокой тоской по родине, которую он ощущал.

Рахманинов, несмотря на славу и разные многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских эмигрантов, окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о родине. По воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел и доволен. За все годы в эмиграции у Рахманинова почти не было друзей-иностранцев, одним из немногих исключений был Фредерик Стейнвей — глава фирмы «», производитель роялей.

Лишь в 1926—1927 годах появляются новые произведения: и три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые однако принадлежат к вершинам русской и мировой музыки. Живя и выступая в основном в США, с 1930 по 1940 год Рахманинов много времени проводил и в, где построил роскошную виллу «» с большим садом и с видом на и гору. В это время Рахманинов часто гастролировал по Европе.

Выступал с концертами на люцернском фестивале. Вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром, хотя дирижировал не часто. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, —. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова. Хотя Рахманинов терпеть не мог советскую власть и тосковал по утраченной старой России, известие о нападении Германии на СССР произвело на него огромное впечатление. В годы, охваченный почти паникой за судьбу родины, он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд и советовал всем русским эмигрантам тоже внести свой вклад. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом.

Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт. По некоторым данным, Рахманинов даже ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти.

Сергей Васильевич много курил, почти не выпускал изо рта сигарету. Настигшее его на склоне лет в США онкологическое заболевание его внук Александр Рахманинов, основатель Фонда С. В. Рахманинова, связывает с этой привычкой.

Сам Рахманинов не подозревал о своём заболевании. Последний свой концерт Рахманинов дал всего за шесть недель до смерти. Рахманинов умер в, штат, не дожив три дня до своего 70-го дня рождения. В своем завещании Сергей Рахманинов распорядился похоронить его в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью.

Об этом праправнучка композитора Сюзан-София Волконская-Ванамэкер напомнила корреспонденту Радио Свобода. Творческая характеристика. Портрет работы Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор».

В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и петербургской композиторских школ в единый и цельный русский стиль.

Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении являлся как продолжателем традиции опер, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве, и др.). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества Рахманинова — современника русской революции: именно, отражённая в русском искусстве как «катастрофа», «», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и её судьба» (см., «Истоки и смысл русского коммунизма»). Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «». Основным творческим методом искусства этого периода был, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова.

Рахманинов Вокализ Слушать

Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, «», «возмездия». В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской ( св. Иоанна Златоуста, ), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику. В технике музыкальной композиции Рахманинов никак не отреагировал на «модные» новации XX. (такие как, полистилистика и т. д.). При этом в рамках стиля, который в целом определяется как, Рахманинову удалось выработать специфический, легко узнаваемый на слух музыкальный язык.

Для расширенной Рахманинова, например, характерны так называемая (иначе «рахманиновская гармония») и (, и др.), в — в сочетании с регулярными группировками длительностей. Узнаваема и его специфическая фортепианная. Эволюция творческого стиля.

Добавьте, в противном случае он может быть удалён. Дополнительные сведения могут быть. (5 февраля 2013) Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917) и поздний (1918—1941).

Стиль Рахманинова, выросший из позднего, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам и Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы традиции («преодоление» которой началось ещё в ранний период) и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального XX. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения и, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто используется параллель с: так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в своём творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля (в данном случае — ), не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию. Первый ранний период — начинался под знаком позднего, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние пьесы).

Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение — один из первых в мировой музыке примеров — словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского — Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были развиты ещё более смело, что и послужило одной из причин её провала на премьере. Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля, основанного на интонационном багаже, русской песенности и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных ор. Однако начиная с «Остров мёртвых» стиль Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к тематике и, а с другой — претворением достижений современной музыки:, новых оркестровых, фактурных, гармонических приёмов. Центральное произведение этого периода — грандиозная поэма для хора, солистов и оркестра, на слова в переводе.

Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма, для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нём символически воплощены различные периоды человеческой жизни, подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая Колоколов, несущая идею Конца Света, предположительно оказала влияние на «музыкальные» страницы романа «». Изображение Рахманинова в рекламе звукозаписывающей компании Виктор (1921) Поздний — зарубежный период творчества — отмечен исключительным своеобразием.

Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки — и , древнерусского — и «ресторанной» 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века — и жёсткой. В самой разнородности стилистических предпосылок заключён философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей.

Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом. Последнее произведение Рахманинова — , ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом «Мастер и Маргарита» , законченным в это же время. Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем— Русским национальным стилем. Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Рахманинов обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского. Рахманинов (наряду со ) вывел русскую фортепианную музыку XX века на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов- стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.

Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов. Семья 29 апреля 1902 года в Москве, в церкви 6-го гренадерского Таврического полка (венчал священник Анатолий Замараев) «потомственный дворянин Сергей Васильев Рахманинов» был обвенчан с «дочерью статского советника девицей Натальей Александровой Сатиной», своей двоюродной сестрой.

У супругов Рахманиновых были две дочери, Татьяна и Ирина. У Ирины была единственная дочь София, которая жила в Коста-Рике. Дочь Татьяна вышла замуж за юриста Б. Ю. Конюса, её сын Александр принял фамилию Рахманинов. Будучи по профессии юристом в сфере авторского права, он руководил Фондом С. В. Рахманинова. У Александра остались две дочери — Марина и Эммануэль.

Память. С 1982 года в СССР, а затем в России действует Рахманиновское общество, благодаря усилиям которого в Москве установлен памятник Рахманинову на Страстном бульваре (1999), памятники в Тамбове и Великом Новгороде, проводится Международный конкурс пианистов. В 1999 году на месте бывшей усадьбы Семёново (12 км южнее д. Пинаевы Горки, Новгородская область) установлен памятный знак о рождении здесь Рахманинова.

В 1968 году создан музей, а с 1987 года — в деревне Ивановка Тамбовской области. В по инициативе художественного руководителя и главного дирижёра основан Международный музыкальный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень». Фестиваль проводится ежегодно в мае. Имя Рахманинова носит Ростовская Государственная консерватория, Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт, Калининградский областной музыкальный колледж, Русский музыкальный лицей (бывшая ), Рахманиновский зал, музыкальная школа в Москве (структурное подразделение МГОДШИ (Московской городской объединённой детской школы искусств) «Измайлово») и Новгородский областной колледж искусств.

Улицы, названные в честь Рахманинова, имеются в, и в нью-йоркском районе. в Великом Новгороде был открыт работы скульптора. На фасаде дома № 5 по в Москве, где жил и работал С.

Рахманинов, установлена мемориальная доска работы скульптора. В Москве в особняке на, 6/12 предполагается открыть музей композитора; правительством Москвы это здание было сдано в аренду Рахманиновскому обществу до 2018 года.

В 2013 году в Москве по инициативе русской пианистки, лауреата международных конкурсов, профессора академии APS учреждена. Официальная церемония вручения Премии проводится ежегодно в Московской Консерватории. 18 марта 2010 года в честь Рахманинова назван кратер. 5 октября 2017 года в музее-усадьбе «Ивановка» (Тамбовская область) состоялось торжественное открытие памятника Сергею Рахманинову.

Имение «Сенар» После смерти в начале ноября 2012 года Александра Рахманинова (1933—2012), внука и единственного наследника композитора, родственники планировали выставить имение «» в Швейцарии на аукцион с последующей распродажей по частям имущества и уникальных предметов культурного наследия С. В. Рахманинова. В этих обстоятельствах российский пианист поднял перед президентом РФ вопрос о выкупе имения в пользу России для устройства мемориала композитора, проведения там музыкальных мастер-классов, фестивалей и конкурсов. Цена вопроса, по экспертным оценкам, составляет примерно 630—650 млн рублей. Президент Путин согласился предпринять усилия для реализации этой идеи. Рахманиновские общества. Международное г. Дармштадт, Германия.

Произведения. 2 — (1890). ор. 4 — (1892). ор. 5 — Сюита № 1 для двух фортепиано.

ор. 6 — Две пьесы для скрипки и фортепиано (1893). ор. 7 — (1893). ор. 8 — Романсы. ор.

9 — Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (1893). ор. 10 — Салонные пьесы для фортепиано (1894). ор. 11 — Шесть пьес для фортепиано в четыре руки. ор. 12 —.

ор. 13 — (1895). ор. 14 — Романсы.

ор. 15 — Шесть хоров для женских или детских голосов (1897). ор. 16 — Музыкальные моменты для фортепиано (1897).

19 — (1901). ор. 20 — Кантата «Весна». ор.

21 — Романсы. ор. 22 — Вариации на тему Шопена (1902).

ор. 23 — Прелюдии для фортепиано. ор. 24 — Опера «Скупой Рыцарь» (1903). ор. 25 — Опера. ор.

26 — Романсы. ор.

27 — (1907). ор. 28 — (1907). ор.

29 —. ор. 30 —. ор. 31 — Литургия св. 32 — Прелюдии для фортепиано. ор.

33 — Этюды-картины для фортепиано (1911). ор. 34 — Романсы (1911). ор. 35 — для, и оркестра. ор. 36 — (1913).

ор. 37 —. ор. 38 — Шесть стихотворений для голоса и фортепиано. ор. 39 — Этюды-картины.

ор. 40 —. ор. 41 — Три русские песни для хора и оркестра.

ор. 42 — Вариации на тему Корелли для фортепиано. ор.

43 —. ор. 44 —. ор. Памятник в Великом Новгороде скульптора Рукавишникова. Была полностью заимствована её автором американским музыкантом из Концерта № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова.

Первоначально Кармен полагал, что данное произведение находится в общественном достоянии, и выяснил, что это не так, лишь после официального выпуска своей пластинки. Из-за этого ему пришлось улаживать все юридические вопросы с наследниками Рахманинова и указывать имя Сергея Рахманинова как официального автора музыки к песне. Фронтмен группы Мэттью Беллами указывает на большое влияние творений Сергея Рахманинова на его музыкальный стиль, являющийся сплавом классической музыки и британского рока. Так, композиции «Space Dementia», «Megalomania», «Ruled by Secrecy» содержат неточные цитаты из первой части Концерта для Фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова, а «Butterflies and Hurricanes» — из каденции третьей части.

В своих живых выступлениях Беллами часто прибегает к длинным фортепианным соло. Музыкальный материал коды первой части Второго фортепианного концерта до-минор дословно процитирован как кода в композиции «The Fallen Priest» альбома «» Freddie Mercury и Montserrat Caballe. Мелодия, её гармонизация, фактурная разработка, а также тональность (c-moll) абсолютно идентичны. Примечания. Рахманинов Сергей Васильевич / Брянцева В.

Музыка Рахманинова

Н. //: в 30 т. / гл. Ред. — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969—1978.

Творческие портреты композиторов. — М.: Музыка. Музыкальный словарь. Проверено 1 апреля 2013.

4 апреля 2013 года. Усадьба Семёново находилась в 60 километрах от Старой Руссы, недалеко от деревни Пинаевы Горки; не сохранилась (см.: (рус.). Интернет-газета Ваши новости. Проверено 6 декабря 2017.).

Ныне — территория, Новгородская область. Альбом / Под ред. Кандинского. — 2-е изд. — М.: Музыка, 1982. — С. 19. — 192 с. —. (недоступная ссылка с 590 дней) / Музыкальный словарь. Демянский В. В. // Гондольера — Корсов. — М.: Советская энциклопедия: Советский композитор, 1974. — (Энциклопедии. Справочники:: в 6 т. / гл.

Ред.; 1973—1982, т. 2). ↑.

↑. ↑ А. Ф. Гедике. Сборник статей и воспоминаний / Сост.: К. Аджемов. — М., 1960. (датск.). ↑. Эмиль Сокольский — — журнал «RELGA» № 2 (182),.

Вера Никен — — «Российская газета»,. — на сайте рабочей группы по номенклатуре планетной системы. //KinoX.ru — Новая энциклопедия кино. Luiz Carlos do nascimento Silva. — Greenwood Publishing Group, 2000. — С. 46. — 616 с. —. Michael Steinberg, Larry Rothe. — Oxford University Press, 2006. — С. 79. — 272 с. —.

Theda Sandiford-Waller (англ.) //: Журнал. — Nielsen Business Media, 1997. — Т. 109, № 13. — С. Natalie Shaw. 10 мая 2013 года. Georg Purvis. books.google.com/books?id=okE5AQAAIAAJ Queen: Complete Works. — Reynolds & Hearn, 2007. — С. 144. — 424 с. —.

Литература. Алексеев А. Сергей Рахманинов.

Жизнь и творческая деятельность — М.: Музгиз, 1954. С. В. Рахманинов, М., 1945. Воспоминания о Рахманинове / Сост.

1, 2. — 5-е изд., М.: Музыка, 1988. Чеховский камертон в судьбе Рахманинова. — Иные берега. — 2008. — № 3(11). С. В. Рахманинов. Статей и материалов, М. — Л., 1947. С. В. Рахманинов и русская опера.

Статей, М., 1947. / (общая редакция). — Л.—М.: МУЗГИЗ, 1949. — 192 с. — 11 500 экз. Понизовкин Ю. Рахманинов — пианист, интерпретатор собственных произведений, М., 1965.

Брянцева В. Сергей Рахманинов. — М.: Советская Россия, 1962.

Рахманинов Нежность Ноты

Брянцева В. Фортепианные пьесы Рахманинова, М., 1966. Брянцева В. Детство и юность Сергея Рахманинова, 2-е изд., М., 1972.

Ганзбург Г. О музыке Рахманинова. 2-е изд. — 2015. Поэзия романсового творчества: Рахманинов и Метнер (заметки к теме) //. — 2014. — № 1. С. В. Рахманинов в Ивановке. Материалов и документов, Воронеж, 1971.

Ковалёва-Огороднова Л. Сергей Рахманинов в Петербурге-Петрограде. — СПб.: Изд-во Союза Петербургских художников, 1997. Ковалёва-Огороднова Л. Л., Г. Н. Симонов.

Бунин и Рахманинов. — М.: Русское зарубежье, 2006. Ковалёва-Огороднова Л. Сергей Рахманинов: Биография. — СПб.: Вита Нова, 2015. — В 2 т.

Немирович-Данченко К. Материалы к библиографии 1895—1993 гг. Таллин., 1993. В кн: Оссовский А. В. Избранные статьи и воспоминания. — Л.: Сов.

Композитор, 1961. Рахманинов и его время, М., 1973. Памяти С. В. Рахманинова.

Воспоминаний, Нью-Йорк, 1946. Рахманинов и его современники // Под ред. Скафтымовой, Т. Хопровой. — СПб, 2003. Сергей Рахманинов. Е. Н. Рудакова, текст А. И. Кандинского. — М.: Музыка, 1988.

Скафтымова Л. О Dies irae у Рахманинова // С. В. Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873—1993). — Московская консерватория НТЦ «Консерватория», 1995.

Скафтымова Л. А. Романсы Рахманинова ор. 38 // Стилевые особенности русской музыки ХIХ-ХХ веков. — Л., 1983. Скафтымова Л. А. Вокально-симфоническое творчество С. В. Рахманинова и русская кантата начала ХХ века — СПб.: Канон, 1998. Соловцов А.

Сергей Рахманинов. — М.: Музыка, 1969. Сергей Рахманинов: История и современность: Сб. Статей. — Ростов-на-Дону, 2005. —. Рахманінов: на зламі століть. Л. А. Трубнікової. — Харків, 2006. Михаил Берман-Цикиновский (Mikhail Berman-Tsikinovsky). Бессмертная музыка Сергея Рахманинова последних лет на чужбине нашла место в стихах и прозе русско-американского писателя.

Вагриус Плюс, Москва, 2008, ISBN 978-5-98525-044-2(T.2), стр 69 и ISBN 978-5-98525-045-9 (T.3), стр 148. Рахманинов // Жизнь замечательных людей. М.: Молодая гвардия, 2014.

Фраёнова О. Рахманинов //. Москва, 2015, с.267-270. Рахманинов: музыкально-исторические этюды. — Ивановка: Редакционно-издательский совет Музея-усадьбы С. В. Рахманинова «Ивановка», 2014. — 120. Rachmaninoff’s recollections told by Oscar von Riesemann, L. — N. Y., 1934;.

Bertensson S. And Leyda J., Sergei Rachmaninoff. A lifetime in music, N. D’Antoni C.A.

Rachmaninov — Personalità e poetica. Roma: Bardi Editore, 2003, 400 p.,;. D’Antoni C.A. Dinamica rappresentativa del ’suono-parola’- La ’drammaturgia compressa’ delle Romanze di Rachmaninov.

Roma,2009, 480 p. Ссылки в Викицитатнике на Викискладе Внешние видеофайлы.

— каталог сочинений, ноты, публикации, письма, воспоминания, аудиозаписи, фотографии, видео, указатель имён. и обширный мемориальный веб-сайт (франц.).

— сайт о жизни и творчестве, mp3-файлы. на сайте «Музыкальный справочник». C. Рахманинов в передаче «Лица истории»:. — статья о композиторе на сайте classical-musica.ru (недоступная ссылка с 1537 дней).

— официальный сайт.